女生越不理男生越来劲CJ期间，米哈女生越不理男生越来劲游在自己主办的分享会聊了什么？ 转载 已修改_ZAKER新闻
CJ期间，米哈女生越不理男生越来劲游在自己主办的分享会聊了什么？ 转载 已修改_ZAKER新闻
<span>要严明政治纪律和政治规矩，严肃党内政治生活，</span><span><strong>全面彻底肃清孙力军政治团伙流毒影响，坚决防止搞“小圈子”“拜码头”“搭天线”，坚决同一切违背“两个维护”的言行作斗争</strong></span><span>，促进政治生态山清水秀。</span>
前两天（7 月 29 日），米哈游主办了一个蛮有趣的音乐主题论坛。临近结尾的时候，有个我觉得很有趣的圆桌讨论：聊游戏音乐能不能自负盈亏，然后成游戏 IP 高全球化的重要助力。话题蛮大，但这帮人可真有实操经验。你看聊的阵容就知道：蔡近翰， HOYO-MiX 的主理人，搞了国内游戏行业独此一家的 in-house 音乐厂牌；安栋，上海音乐学院的教授，做过游戏音乐总监，也负责过许多大型游戏音乐会；丁楠，她所在的环球音乐集团是全球最大的唱片公司，也做过《使命召唤》等项目；柴徐骏，之前 B 站搞的大型线下活动 "BML" 就是他和团队一手策划起来的；杨薇，腾讯音乐娱乐集团内容合作部总监，所在的 TME 也是国内最大的音乐平台……摄 · 游戏葡萄 @九莲宝灯之前一位游戏音乐人告诉我，米哈游其实让行业开始相信：游戏音乐不仅能为游戏 IP 带去超预期的传播效果，甚至还有了自负盈亏的能力，成为游戏厂商独立盈利的项目……如果你觉得米哈游只是财大气粗的个例，这个想法距离国内行业的普通人还是太远……那我蛮建议你看看这次圆桌：有关商业模式、人才培养，这帮人已经指明了很多东西。大家聊得有些嗨，内容有些长，但也展示了国内游戏行业一个有趣的选项。以下是圆桌演讲整理（为方便阅读，内容有所调整）： 01 自负盈亏的游戏音乐 蔡近翰蔡近翰：先聊聊商业化的事情。最近不少厂商其实都在砸钱去做游戏音乐会。我想问问柴总，你是线下方面的专家，你怎么看待音乐线下演出？游戏音乐会能成一个好的变现模式吗？柴徐骏：肯定。游戏音乐，在欧美和日本已经有了正向的商业模式，而且还能作为了独立内容去向市场释放。随着国内市场需求增长，现在很多游戏厂商也关注到了游戏音乐是非常重要的一环。不过，受制于认知，大家还是把自己看成游戏公司，而不是全方位 IP 的公司。蔡近翰：不是内容向的厂商。柴徐骏：对，国内大部分游戏音乐会，还是市场部门主导。市场花一大笔钱，去做一个规模不大的单次演出，作为周年庆的一环。——类似于放烟花的时候，大烟花一炸，啪，就结束了。蔡近翰：我们也发现，很多公司做内容都要 " 更高更快更强 "，花一堆钱，收支不平衡。柴徐骏：市场部怎么想？做这东西花钱花精力，没法回本，还有很大的压力和风险。这种事情最多一次两次。一来参与人数有限；二来，它根本就不是商业模式，只是一个花钱的市场活动。但其实你看成熟市场，他们已经有非常多专业做演出的公司，还有专业的人。——专业的人可以根据优质 IP 内容，去做符合商业逻辑的活动。所以，我们可以尝试考虑用授权、共建，或者制作委员会的形式，交给他们去做……蔡近翰：那我有个尖锐的问题——如果外包对游戏内容毫不了解，做出了不符合玩家的内容。这怎么办？安栋：这个的确需要多考虑一下。这两年我跟的《原神》《星铁》音乐会，就有非常高的水平，得到了玩家很高的认可，也有了引领的效果。但回想一下，如果我们将这一切都交给三方去做，没有专业的人去跟，就存在风险。对于三方来说，这就是一个商单，做出来可能会被玩家喷。之前也出现过类似的情况。所以怎么启动？怎么在可控预算内做好？找人对不对……都是问题。柴徐骏：大家当然想保护自己的内容，但我觉得，这是一个行业成长时必须经历的过程。一步步地辨别哪些人更专业，更了解游戏内容，了解游戏音乐……如果你不踏出这一步，所有人都是原地踏步。更重要的是，我们需要一开始设计好一个目标，然后反推。不能是无止境地推。正向的商业模式就是成长的土壤，能让人赚到钱……产业才会变大，才会有岗位，才能让产业上升。柴徐骏蔡近翰：岗位这个事我有感触。我当年去录《原神》，到英国的 Studio，发现连打节拍都有专门的人负责；后来去美国录音，光是打谱的费用，就要 4500 美元。柴徐骏：而且不止音乐人有更多岗位，还有市场需求。你看，游戏音乐的用户，和听古典、看交响的那一批观众还不同。其实，他们原本是没有为音乐付费习惯的，可因为游戏 IP，他们走出了家门，就这么成了全新的用户。新用户，对于哪儿的文旅和地方消费来说，都是好事情。蔡近翰：你如果在贵州办一个演唱会，大家听到了都会往那个地方去。多做几场就有回本的可能了。安栋：说到这个，其实我觉得玩家比交响乐迷要求更高。我举一个例子。去年我们在梅奔做《原神》的音乐会，现场 288 个乐手，其中 90% 是演奏过原曲的。可是，玩家是要所有的细节都一模一样，要现场和游戏里面听到的是完全一样的。你想，这么复杂的作品，要 200 多个工匠现场同时画出来……这是很吓人的。柴徐骏：和原著改编动画或者真人的感觉一样了。安栋：区别在于，这些玩家都反反复复听了这些音乐成千上万次。资深的古典乐迷都不一定会听这么细。去年梅奔第一场完了之后，我去看小红书。有人说，这个地方为什么钢琴弹得这么柔？处理得这么轻？有人说，这个地方的吉他怎么被拿掉了？——那人还挺好，他说安栋老师还挺会设计，把这个地方拿掉了……不是，其实就是没有演出来。（全场大笑）第二天，我总结了一张纸，在乐队排练的时候拿着话筒念，一处处地说哪里弹错了，哪里处理不对……之前我们很少有这样的压力。后来《星铁》的音乐会也一样。宫奇你还记得不，彩排星穹铁道的时候，我就给乐手说，这地方你百分百不能出错，人家一下就能听出的。蔡近翰：我们和安栋老师一起过来的。真的蛮难。安栋：音乐的 balance 也是。那么多人一起演奏，我们其实希望有 time code，把所有细节全部标注出来。但是有个很大的风险，一旦死机，所有演出全部完蛋了。所以，我们所有 balance 都是手跟。还有计算机，轨道太满了，居然出现了短暂的死机。我合作的音响总监是当年参与过北京奥运会声音设计的金少刚老师，他跟我说：" 奥运会开幕式都没这样过…… "这真的是很吓人的工程。你面对这么多玩家，一出错就完蛋了。 02 游戏音乐让 IP 破圈 蔡近翰：其实大家愿意来线下，还有个前提是大家对你的作品认可。认可度也直观地反映在了数据上。流量高了，我们开心，用户开心，平台也开心。所以，杨薇老师这边，如何看游戏音乐这两年在平台上的流量趋势？杨薇：游戏音乐发展蛮快的。前两天，知道要参加这个活动，我就说正好翻翻游戏音乐现在的市场情况——2020 年，游戏音乐上架作品量是 1500+ 首；到了 2023 年，单年度上架就有了 7000+ 首。所以，短短三年，游戏音乐的上架数量，是呈倍数级增长。上架数量变多，我觉得主要有两个原因：一是你说的，越来越多的项目愿意去做游戏音乐；二是，大家以前懒得上架，但现在注重游戏音乐的传播，所以上了。蔡近翰：音乐传播对项目有正向的效果。杨薇：是这样的。我举一个例子，前段时间，我们和《星铁》x 张杰的《不眠之夜》合作，在 TME 音乐首发。那段时间，我们和游戏做了很多的互动，还有一些联名任务、勋章的玩法。——张杰的粉丝喜欢，玩家也喜欢，大家都去冲榜，就让这首歌的榜单数据非常好。现在可以看到，《不眠之夜》半年就有了 200 万的收藏。这证明大家非常喜欢这首歌，觉得这是很好的作品。其中一部分的原因是：游戏音乐非常注重品质，它也在不断寻求破圈，寻求更多听众。之前，游戏音乐就是给玩家听，做场景需求；现在，游戏音乐还要突围二次元领域的用户，甚至触达更广泛的大众。还有个更爆更广为人知的案例：《孤勇者》就是如此，不断传播，然后成了很破圈的歌曲。杨薇蔡近翰：《孤勇者》也是我的心魔。当年，我们《Rubia》做起来，结果《孤勇者》横空出世……啧，太强了。到现在，我们单曲也没有超过《孤勇者》的成绩。杨薇：真是现象级了。后来，我们也能看到越来越多的歌手愿意参与进来创作。这些作品，通过平台合作，通过歌迷和粉丝的裂变，就实现了影响力扩大。蔡近翰：之前一个游戏音乐的前辈也和我们讨论过，怎么让游戏音乐人的作品被大家听到……这么多年下来，HOYO-MiX 也有一些打歌的方法论。我可以给大家一些答案：你只要在一张专辑里面放一首人声曲就行，用它来带动其他所有纯音乐的作品。杨薇：你用这样的理念来做，就可以吸引更多人进来，成为一个宽泛的娱乐。蔡近翰：这需要长期的训练。我们和腾讯长期的合作，看到作品的后台数据，然后一直在不断调整自己的创作方向。一件很残酷的事情是：审美是长期变化的。你当然可以不停向着一个方向走，搞文艺复兴，做小众表达；我是认为要随着市场走，去和玩家共鸣，让自己不在变迁里被淘汰。之所以我们要自己做团队，也是为了用一个统一的价值观和方式，来引领大家的创作方向。当然，每条道路都有自己的走法。比如，中途我们也有不少小伙伴离开了 in-house 的环境，去做外包。我觉得，内部团队确实不是游戏音乐发展的唯一解，外包也有自己的优势，包括请海外音乐人来做也有他的优势。安栋：市场需要多种形式并存。 03 稀缺的游戏音乐人才 蔡近翰：正好有一个有关人才的问题想请教一下安栋教授：您如何看待传统学院培养出来的人才，与当下市场需求不太匹配的问题？我个人感知，现在音乐学院培养出来的不少人才，其实更偏影视化人才。可是，游戏音乐是一个非线性的过程，需要玩家参与到体验中。打个比方，一个朴实、清新的村庄，就不需要那么多起承转合，也不需要恢弘。但是，很多音乐人容易用力过猛，觉得十分吃力，所以匹配度也比较差。安栋老师如何看待这个问题？如何做好人才培养？安栋：人才培养的一个问题是学科设计。其实，游戏音乐现在有一个转变——尤其在上海——已经逐步上了主流 table，被视作了一种产业、文化来对待。所以，游戏音乐也理应成为一个人才培养方向。不过，教育都是有滞后性的。什么是教育的滞后？我们看到了市场发展，去设置培养路径，中间再等等看方向对不对……这一等就是 5-6 年。所以，国内游戏音乐的人才培养是滞后的。也很正常，毕竟它还涉及到社会对游戏价值的认定。现在不一样了，包括米哈游《原神》在内的很多游戏，已经成为了一个个文化传播品牌，性质不同了。安栋蔡近翰：您觉得什么样的课程体系能让毕业生顺利地加入到游戏行业？安栋：这就涉及到另一个人才培养的难点。——你学的东西该怎么应用。你学到的东西，可能要去做游戏音乐，可能要给一个全新载体……教育的关键，就在于有没有设置这个应用。所以以目前市场刚需来说：教育应该专门设置针对游戏培养的训练课程，还要加入行业导师才行。举个例子，假如我们去教一个毕生都没涉猎过的领域，却成了权威……这对于应用音乐来说是有问题的。课程设置就说一个问题。之前我在美国做过一个作品的后期，拿过金曲奖提名。当时是和一个音乐人合作，我看他混音思路蛮清楚的，问他，你哪个学校毕业的。结果人家没接受过音乐学校的系统教育。现在很多活跃的音乐人才，他们不一定在学校念过书；很多念了书、刚毕业的音乐人直接去游戏项目面试，反而是不一定被看上的。蔡近翰：对，我们的团队很多人都是非科班毕业。安栋：也就是说，只要给到机会，在任何一个行业，中国的人才都是可以起来的。但前提是，一定要有一个公平的竞争环境，有一个合适的市场竞争。所以在 2019 年，我们就和米哈游的 HOYO-MiX 做了一个有意思的事情：全球游戏作曲比赛。这个比赛没有任何目的，就是让大家创作作品，然后让全球来评审，其中 50% 以上都是日本欧美的顶尖音乐人。一开始有些很尴尬的情况，就老是外国人获奖，把我们的奖金拿走了。不过我们也可以发现，中国选手的水平和全球作曲是越来越接近的。通过这样的比赛，大家可以看到更多人才的表现，也接触到更多的游戏音乐创作。如果教育再跟上，那么人才能应用的场景就更多一些，得到的信息和综合训练也会更多。杨薇：其实现在游戏音乐对从业者的应用要求其实蛮高的。一来，你要满足场景需求；二来，我们还要做出能让大众产生共鸣的作品，给 IP 做出传播效果。我们也和 HOYO-MiX 的小伙伴合作了很久，看得到，大家的素养很高。所以现在也能看到，《原神》《星铁》音乐受到市场的欢迎。安栋：当初，我们和米哈游合作的一个很重要的原因就是，米哈游是国内最早建立音乐厂牌和原创团队的公司。你看，内部就会觉得，这是我的事情，我会不停 follow，而不会觉得 case 结束了就不管了。在某些时候，这也能形成一种体验的一致性。我最早做大型的游戏音乐会的时候，总谱上面一般的签名都是国外的作曲家。从米哈游开始，感觉就不一样了。我和 HOYO-MiX 合作过很多次，看得到他们的一个态度：不顾一切地在任何一个环节追求高水准。我觉得，这也是我们搞教育的使命。大家觉得我们好了，那我们能不能更好？能不能做到国际水准？所以，我们也要鼓励中国的原创。其实中国原创作曲里面，也有很多高水准的创作者。有了这个想法，我们才能引领游戏音乐的发展。丁楠：中国很少有米哈游和 HOYO-MiX 这样的案例——就是，他们用自研游戏的思路，来做音乐。这真的太难得了。海外肯定有一些游戏公司，会有自己的团队，有一些对自己音乐属性的要求。难能可贵的是，米哈游这样的公司，一方面有团队建设，一方面有审美，对自己的音乐有不同的要求。每次看到版本推出的时候，有新的元素，有中国风，有世界各地的民乐乐器、曲风、节奏，以及音乐与游戏本身的整合……这些都是在中国大部分厂商还在用外包团队的时候，很特殊的存在。安栋：他们这个案例就是示范作用。中国很多厂商最近也开始有了自己的原创音乐团队，这就是很好的风气。蔡近翰：不过说到底，关键还是人才的来源。国内音乐也经历过一段黑暗的时刻，大家会觉得音乐就该免费。游戏音乐也一度被贴上低廉的标签，一两天就写一首。非常廉价的产出。还有人专门做这种生意。当初，我们开始做这个生意的时候，盘子是很差的，真是一步步好不容易才做到今天这个样子。所以，我们也很感谢安教授一直在陪我们做产学研，做游戏音乐比赛。我们也没有什么比赛第一名就来米哈游上班的说法，从来没有，这么多年，就挖了一个人。——就一个目标，HOYO-MiX 要让后来者觉得，做游戏音乐是一件很帅气的事情。过去，观众只会去关注久石让、坂本龙一这些外国的大佬。这些年，HOYO-MiX 给大家作品署名，给大家拍纪录片……我们就是为了让大家的声音被听见。如果声音不被知晓，人才作为素人，就这么埋没，又谈何培养呢？ 04 到海外去，让更多人听到 蔡近翰：还有最后一个话题，也就是文化出海。问一下丁总，你们怎么看待这个事情。丁楠：环球作为世界上最大的唱片公司，我们在 60 多个国家都有自己的办事处和公司。我们能看到，每一个地区，无论亚太、中东、巴西，都有自己很强烈的风格。但无论什么作品出海，都会回归到一个点：我们是否和海外大众有共鸣。现在国内很多游戏厂商，其实在海外也有了很高的知名度，也有不错的 IP 作品。如果想用自己的世界观，去链接不同地区的玩家。那么我个人觉得，游戏音乐就是一个世界性的语言，用音乐讲 IP 故事，是一件四两拨千斤的事情。蔡近翰：这个真的是游戏音乐很有优势的一点。丁楠：我觉得有两个方面要做，一个广度，一个是深度。我先说广度。其实，国内现在游戏音乐的制作，已经非常精良且成规模，达到了交响乐的水平。前段时间，我们一位非常资深的同事听到来自中国的交响乐的时候，就觉得很惊艳。关键在于，游戏音乐要寻找到自己的方式和渠道，去出海，然后触达到更多的玩家。不同于游戏发行，音乐有自己的一套发行规则。单从平台来看，中国有 TME，韩国是 Melon，法国是 Deezer ……其实古典音乐也有自己的流媒体。丁楠蔡近翰：什么音乐用什么样的方式去传播，就是一门值得研究的课题。丁楠：再说一下深度——我觉得和刚才提到的活动有相关性。很多时候，游戏是做人和场景之间的联系。《使命召唤》和我们合作过。一个老牌的射击游戏。之前它出了新作，面临一个问题：老玩家怎么盘活？怎么让新玩家知道自己的动向？怎么展示新的玩法？出于多方考虑，他们决定用音乐来做这件事，和环球音乐集团来合作，在英法德三地做了启动。其中，法国和德国的案例比较有趣。我这里简单分享一下。大家觉得现在法国的游戏玩家年轻人，会主要听什么流派音乐？——不是什么你想象的古典，或者流行，而是 " 法语嘻哈 "。我们聊到文化输出，一个关键是：我们究竟是否了解当地的年轻受众所喜欢的东西？他们的文化是什么？他们在看什么？听什么？用什么社交媒体？所以，我们根据《使命召唤》的受众，判断要在法国这个地区做起来，就要用法语嘻哈的方式。那之后，我们找了环球的两个演员，用了嘻哈 battle 的方式，顺便表达了游戏竞技对抗的 feature。德国的案例走了截然不同的思路。《使命召唤》有一个隐藏地图，他们希望引起玩家的好奇心，让大家去寻找这个隐藏地图。我们就和一个 DJ 合作，做了一个线下的 Livehouse，然后在社交媒体上埋了一些线，引导大家去寻找这个地图。还有一个：游戏里面有一个场景，玩家可以在德国现实世界里面找到一个一模一样的地方。所以，我们就在那里，做了一个现实和游戏的重现。蔡近翰：这个蛮好的，线上 + 线下 + 游戏 + 音乐整合在一起的案例。丁楠：综合刚才所说的，我们先有广度，铺得足够广，铺到各个地区，触达到更多的用户。然后，我们再讲深度，聊情感链接，去 push 共鸣。蔡近翰：我们一直说文化交流的愿景。过去，HOYO-MiX 也在尝试加入了一些文化元素进去，比如说传统乐器、侗族大歌等等……如果你用的好，大家肯定会认可，知道有意思。但会不会持续关注？就不知道了。毕竟还有一个大前提是，我们做的东西到底受不受老外接受？他们的年轻人到底在干什么？基于这些观察，我们是不是需要做一些更取巧的方式，去做一些世界大同，大家都认可的内容呢？丁楠：我觉得很多时候就讲一个语境。谁讲故事？怎么讲？怎么用外国的受众能理解的方式来讲？在大多数的流媒体上面，会分类为世界音乐，如果你要让他们感知到，可能要试试 EDM，可能要走一个传统古典……我觉得，讲故事的角度和切入点很重要。安栋：这是一个新命题，也就是音乐和文化的融合。蔡近翰：真的很感同身受。当初做《原神》的时候，我们学习其他国家的风格，我们不懂他们的语言。我们给对面说，我们可能会搞砸，可以吗？对面会说：可以啊！只要你用上我们的元素，我们就真的超满意了。安栋：这在游戏里面也是很特别的现象。全球的玩家没有特别清晰的界限——看推广的时候当然有，但玩游戏的时候是包容的。无论是听到了日本、印度，还是非洲的音乐，他们都 OK。《原神》《星铁》都是如此。这是很特别的现象。游戏音乐已经成了一种很国际化的语言，一种包容一切的音乐，也成了一种主流。——就是，年轻人听到这些东西，地域色彩是一种素描，一种颜色，不是很原始的感觉，他会觉得很酷。当然，这还是一种基于产品本身站得住脚，喜欢游戏，然后爱屋及乌地喜欢上游戏音乐。蔡近翰：也就是，只有产品足够地国际化，你才有那种机会，接受到来自世界范围内所有玩家对你的反馈，甚至是批判。你办不到这个，做一个很小众的产品，只能在小圈子里很火……你收不到反馈，也很难进步。你只会想当然地闭门造车，很多时候都是浪费时间……我还是希望，我们的游戏产业能不断上升。一句话是：种一棵树，最好的时机是 10 年前，其次就是现在。最终中国的游戏音乐只要能站在世界的舞台上，不管是谁，自然也有后来人，谢谢。koa12jJid0DL9adK+CJ1DK2K393LKASDad
编辑:汤念祖
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<span>在党内<strong>搞团团伙伙、结党营私、拉帮结派、政治攀附、培植个人势力</strong>等非组织活动，或者通过搞利益交换、为自己营造声势等活动捞取政治资本的，给予严重警告或者撤销党内职务处分；导致本地区、本部门、本单位政治生态恶化的，给予留党察看或者开除党籍处分。</span>。
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李至斌表示，由于期货公司没有自营业务，期货交易所披露的期货公司持仓均为经纪业务客户的持仓。经排查，目前股指期货的空头持仓很大一部分是客户的套期保值仓位。客户进行套期保值，有利于其稳定股票市场持仓。（贝壳财经）
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同日，云南省第十四届人民代表大会常务委员会第七次会议通过，因工作调整，刘非、杨斌同志申请辞去省人民政府副省长职务。依据《中华人民共和国地方各级人民代表大会和地方各级人民政府组织法》《云南省人民代表大会常务委员会任免地方国家机关工作人员办法》的有关规定，省人大常委会决定接受刘非、杨斌同志辞去省人民政府副省长职务，并报省人民代表大会备案。
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靳力曾在清华大学2021年毕业典礼上发表致辞。他说，“我是1999到2008年在系里本硕博连读，毕业后跟爱人一起到了青海”。
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1月19日下午，A股收市，三大指数低开低走，上证指数收跌0.47%，深证成指收跌0.68%，创业板指收跌0.98%。北证50指数涨2.53%。当天，两市成交额6666亿元，较上一交易日缩量1982亿元；北向资金净卖出超52亿元，大盘资金净流出超209亿元。两市股票呈现跌多涨少的态势，1044只股票上涨，4176只股票下跌。其中，48只涨停股、26只跌停股。
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北京、浙江居民人均消费支出也超过4万元，分别为47586元、42194元；江苏、天津、广东、福建4省份居民人均消费支出处于“3万+”梯队，亦居全国前列。