文化新闻-"糖心唐伯虎和高三女孩是什么关系"-自掏8糖心唐伯虎和高三女孩是什么关系个亿，他拍出了今年最大的烂片

自掏8糖心唐伯虎和高三女孩是什么关系个亿，他拍出了今年最大的烂片_ZAKER新闻

当然，“没有被定义的人生”本身就说明，中考生提前锁定专科并非就是没有出路，因为“5+2”分段培养招生模式本身就包含了读本科的机会，以后也还可以考研、考博，并非就是“一考定终身”，也不是一次选择就定终身。

年度第一奇片，终于出了。导演弗朗西斯 · 福特 · 科波拉，以《教父》《现代启示录》等影片闻名于世。如今已是 85 岁高龄的他，变卖多年苦心经营的酒庄，自掏上亿美金，终于拍出这部酝酿了 40 年之久的史诗级巨作。但，结果让人大跌眼镜。票房血亏。投资 1.2 亿美元（约合人民币 8 亿 +），仅换来 760 万美元的北美票房。口碑也不容乐观。IMDb5.1，豆瓣5.0。豆瓣评论区。有人大骂「年度灾难」、「撒满金箔的 sh」。还有人公然碰瓷大导，说科波拉拍出了自己的《无极》。什么情况？一代电影巨匠，何至于此？鱼叔不信邪，今天偏要来看看——看这片的，都是冲科波拉来的。毕竟，他可是名震影坛的电影大师。24 岁就崭露头角，撰写剧本《巴顿将军》，获 1970 年奥斯卡最佳原创剧本奖。代表作《教父》三部曲，以对家庭、权力和人性的探讨。重塑了现代电影的面貌，奠定了黑帮片这一类型。不仅以其高度的艺术价值，拿下 9 座奥斯卡小金人，被载入电影教科书。还让一个黑帮家族的故事，成功超越了类型片局限，成为广受喜爱的好莱坞经典。紧随之后的《现代启示录》，更是巩固了他的影史地位。1979 年全球公映以来，在全球范围内累计斩获约 1.049 亿美元的票房。也凭借其震撼的视听语言，深刻的主题和独特的叙述方式，成为电影史上的里程碑之一。《大都会》这部电影，说是新作。但其实已酝酿了 40 年之久，贯穿于他的创作生涯中。1977 年，他就萌生了电影想法。90 年代初，开始深入构思，收集素材，记录灵感，最终决定拍摄一部设定在现代美国的罗马史诗电影。他在采访中列出一大串启发他创作的书单，其中甚至包括中国的《红楼梦》。他曾计划在 1990 年代初拍摄。但因财务压力，不得不暂且搁置，转向拍摄《惊情四百年》《造雨人》等被认为更有商业回报的作品。2001 年，科波拉尝试再度启动《大都会》。聚集了一批顶级演员，包括尼古拉斯 · 凯奇、罗素 · 克劳、罗伯特 · 德罗尼、莱昂纳多 · 迪卡普里奥等。但「9 · 11」事件发生了。因为影片设定的纽约场景和现实产生了戏剧性的重合，他暂停项目决定重新构思故事。一直到 2019 年，在科波拉 80 岁生日前夕，他才终于宣布重启这一项目。也开始洽谈演员，坊间还传闻曾邀请章子怡被拒。极致的追求也体现在电影制作上，他坚持搭建实景而不用虚拟的 CGI，总预算超 1 亿美元。他为此卖掉了自己部分酒庄的股份。他说，这是他一直以来最想拍的电影，是最能代表他个人风格的电影。在他的设想中，这部电影是一部人人都会去看的电影，每年都要看一次的电影。那么，回到电影，它到底讲了什么呢？故事发生在名为「新罗马」的大都市。主角是一名有理想主义情怀的建筑师，塞萨尔（亚当 · 德赖弗饰）。拥有操控时间的能力，渴望建立一个更公正、开放的全新社会。他发明了一种新型的建筑材料「美加隆」，凭此获得诺贝尔奖。这种材料具有极大的致幻效果，能让人仿佛置身超现实世界。他想拆除这座城市，用美加隆重建一个可持续的乌托邦。然而，他的愿景受到保守的市长（詹卡洛 · 埃斯波西托饰）的阻挠。他认为这种激进、浮夸的城市规划，只会带来不可控的后果。（炸鸡叔）市长的女儿朱莉娅（娜塔莉 · 伊曼纽尔饰）则被夹在了这两个男人的权力斗争中。朱莉娅爱上了塞萨尔，被他的宏伟蓝图吸引。但，这又不被父亲所接受。‍此外，其他故事线上，塞萨尔的堂兄和他作为电视台记者的新婚妻子，也在暗中谋划着一场阴谋……科波拉表示，《大都会》试图反思：我们当前的社会是否是唯一可能的现实。还是我们可以构建出更好的社会结构？可以理解，这部电影貌似在探讨颇有深度的主题。然而，过于悬浮的表达、枯燥的故事，迎来了商业层面的大失败。一边倒的差评，更是雪上加霜。虽然也有少数影评人称赞这部电影充满了雄心壮志和艺术性。但大部分普通观众都直呼看不懂。叙事混乱、主题不清、节奏松散……表面上看，它试图探讨乌托邦社会的建设和人类文明的救赎。但大多情节更像是拼凑各种文化符号和象征元素，没有形成一个连贯、让人信服的故事。涵盖了权力、科学、艺术、哲学、历史等诸多宏大话题，表达也过于抽象、晦涩，让人抓不清主线。很多时候，电影会用舞台剧式的长镜头，和夸张的表演手法，来推动情节，显得非常沉闷乏味。比如，片中男主完整朗诵了《哈姆雷特》「生存还是毁灭」的经典台词。但这些并没有有效增强情感的表现，反而加剧了影片的疏离和拖沓感，让故事更加难以进入。视觉效果过度依赖舞台剧风格的布景，追求极致科幻感，削弱了整体的真实感和沉浸感。部分场景的设计，尤其是在描绘未来城市的部分，倒给人一种廉价和用力过猛的感觉。故事、情感难以和观众产生连接，再先锋、炫目的技巧也于事无补。很多观众批评创作者过度自恋，沉溺在自己的世界里。像陈凯歌的《无极》，姜文的《一步之遥》，实属野心膨胀后的大翻车。不过，这不是科波拉首次翻车，之前多次失败已经为这次惨败埋下了伏笔。从《惊情四百年》之后，作品反响就普遍都不太好。《棉花俱乐部》《造雨人》都未取得理想票房，让电影公司亏损。后来他逐渐被好莱坞冷落，吸引不到大投资，基本上处于二线状态，偏向拍摄小众、艺术性强的独立电影。他自掏腰包拍摄的《泰特罗》，美国本土票房仅 51 万美元。这次是科波拉的大手笔之作，还是没有发行公司愿意承担发行。后来狮门负责发行，但费用还是科波拉自己掏的。为什么没人买账了？或许，随着时代的发展，科波拉的创作风格已经与当今的电影趋势格格不入。他坚持拍摄深沉、严肃的作者电影。这类电影曾经在 80 年代前后广受欢迎，既能打破票房纪录，又能在评论界赢得高度评价。然而，进入 90 年代及以后，电影市场逐渐转向商业大片和快速消费文化，更注重娱乐性与观众的即时吸引力。和科波拉同代的大导演，如斯皮尔伯格和雷德利 · 斯科特，尽管也面临类似问题。但他们通过灵活调整创作策略，开始尝试一些符合当下市场需求的项目。例如，《头号玩家》展现了斯皮尔伯格对于当代数字文化的敏锐洞察。雷德利 · 斯科特的《火星任务》则成功结合了硬核科幻与冒险故事。这些作品不仅让他们保持了创作活力，也在票房上取得了成功。科波拉却始终与大众需求保持距离，尤其随着年事渐长，愈发沉浸在自己的世界里。女性主义思潮涌动的背景下，《教父》这类所谓「男人的圣经」本身就被重新审视。后续曝出的性骚扰争议，更进一步加剧了他的负面形象。外媒刊出一则爆炸性新闻，称导演科波拉「在拍摄现场强行亲吻一些上身赤裸、衣着暴露的女演员」，借口则是「为帮助她们进入状态」。尽管制片人和副导演都迅速为导演辩护，澄清这只是为了营造拍摄氛围，并无不良意图，但并没有改变负面的舆论声。此外还有工作人员曝出，科波拉在现场随意散漫，近乎剥削的拍摄作风，都在今天的社会风气下，让他的声誉遭遇了一定打击。就像老话说的，站得越高，摔得越惨。作为 70 年代成就最高的美国导演，全球最受赞誉的顶级大导演，在当时票房、口碑、奥斯卡奖、戛纳电影节全部通吃。如今这般落幕，还挺令人唏嘘的。颇有点像内地 90 年代后期的谢晋。作为赫赫有名的电影界泰斗，晚年却陷入资金不足、无戏可拍的境地。预备了不少电影，都因为各种原因未能问世。为拍《鸦片战争》，抵押房产，到处游说，终于拿下 1 亿投资。结果亏损 8000 万以上 ( 约现在 3.2 亿人民币 ) ，他自己只拿了几万元稿费。当然，我们可以说，通往艺术的道路注定是孤独、艰辛的。而这些孤独的创作者本身追求的也不是名利和鲜花，而是个人的艺术表达、创作本身的酣畅。戛纳电影节上，科波拉主动表示，拍摄这部电影更多是出于艺术创作的激情，而非经济回报。只是，有过一呼百应的高峰，如今跌落下来，我们旁人不免替他们可惜。而科波拉的滑铁卢，也给了我们一个更大的视野，让我们看到国内外电影环境的不同。竞争激烈的好莱坞市场，即便是有《教父》光环的电影巨匠，后续没有好的作品，还是不被买账。早年吴宇森也是一样，曾凭《英雄本色》《喋血双雄》等影片声名鹊起。但在《风语者》《记忆裂痕》票房接连失利之后，就拿不到好莱坞的资源了。这跟内娱完全不同。缺乏像好莱坞那样成熟的市场机制和强大的竞争压力。内娱明星、导演的商业价值更持久，哪怕他们的作品质量也在下滑。缺乏严苛的筛选机制，很多经常拍烂片的明星和导演，仍然能有拍不完的戏。很多昔日辉煌过的明星，还能一直吃老本、卖情怀。固然，科波拉《大都会》的血亏，不会抹去他曾经的辉煌。但惨烈的票房和口碑也证明了，即便是大师，若无法超越自我，终究会被时代淘汰。当然，我们怕的不是失利，是沉醉于过去的辉煌停滞不前。全文完。如果觉得不错，就随手点个「赞」和「在看」吧。