娱乐前沿-"新版金银瓶1996第二级"-李诞被捂嘴？杨笠徐志胜后新版金银瓶1996第二级继无人，脱口秀为何越来越不敢讲？

李诞被捂嘴？杨笠徐志胜后新版金银瓶1996第二级继无人，脱口秀为何越来越不敢讲？_ZAKER新闻

据央视新闻报道，北京时间9月6日，国际奥委会在官网发布消息，国际奥委会有史以来将首次展望电子竞技的未来，成立一个全新的电子竞技委员会。

没想到，作为重度粉丝，Sir 也有被脱口秀搞得手忙脚乱的一天。两档脱口秀节目互打擂台。《脱口秀和 ta 的朋友》与《喜剧之王单口季》同时播出，每周各出上下两集，总计大约 9 个小时。追完这边追那边，为了赶上播出进度，以至于：我们看个脱口秀，都像是在加班。是的。正如这世上任何的加班一样，不管一开始你投入多大的热情，当冲动耗尽，精力消退的时候，即便是你喜欢的东西，也不免生出怨言来。对脱口秀，也是如此。一些横看竖看总觉得不顺眼的事情，随着心态上进入了贤者时间，也就越来越看出它的问题所在了。那么今天，Sir 索性就来 " 挑挑 " 脱口秀的 " 刺 "。（个人暴言，不针对任何人）没错，整体来看，今年的这两档脱口秀节目相比于以往，的确是新了不少，也有不少亮点。比如，有更多不同风格的选手出现：像是付航。你只需看这一个动作，便可以明白这是一个不但荷尔蒙过剩，甚至过激的选手。在这样的风格引领下。连续两期他都取得了相当高的分数，甚至还打败了脱口秀天花板周奇墨。选手肉眼可见的更加多元化。或是，当下的脱口秀也越来越多女性选手的 " 暴言 " 出现：像是菜菜。高能讲述 " 月经羞耻 "，一句 " 赚经费 "，让不少人纷纷表示：这是我听过的关于月经羞耻最好的段子。可以说，女性视角在脱口秀的舞台终于实现了对公共议题更加深入的表达。甚至于。一些之前我们从未想过的选手也迎来始料未及的炸场。阎鹤祥。你以为他是跑通告的，谁料到，他不但用现挂获得了最高分，还靠着一句 " 不自由毋宁死 " 出了圈。成为了脱口秀节目的高光时刻。但。就此可以认为，脱口秀是起死回生了吗？Sir 反而觉得。当下的脱口秀，正在走进了一个无法解决的困境：过度依赖私人生活话题，受限于社会话题和公共议题。并循环往复，无药可解。是的，节目的繁荣并没能掩盖之前已经反复显露的问题：不好笑、内部梗、投票内幕、毫无新意。为什么？这当然与中国脱口秀本身存在的限制有关。一个词：冒犯。Sir 在很久以前就说过，这是脱口秀的内核，但在中国的传统文化氛围里，" 冒犯 " 这个词，本身就会迎来重重阻力。就像周奇墨说的：中国脱口秀观众都很少有心智上的成人这导致许多锋利的表达只能存在于线下，存在于买票进场，并认可冒犯是脱口秀本质的观众。而这些选手一旦上线，便会迎来更大范围的质疑与指责。体育专场便是一例。《吐槽大会》第五季曾经做过一期吐槽男篮的专题，节目里火力全开，不扭曲而精准，不病态而生猛，一时冲出了好几条热搜。可是呢？争议随之而起，节目也随之停更。可以这么说：文化上的保守，注定了脱口秀的圈地自萌。可仅仅如此吗？不。从这两档脱口秀节目的同时推出，以及观众依旧反馈热烈来看，国内的脱口秀虽然经过了一年的沉寂，但观众基础依然稳固。而造成这一状况的直接原因。或许国内脱口秀的观众与演员，正处于一个日益稳固，却诸多限制的关系中：彼此信任，互相取悦。这是脱口秀的解药，也是它的毒药。怎么说？先说 " 信任 " 这个词，李诞在给先生制造写的专栏文章《频繁的大雪》中，曾经提到过这个词。Sir 觉得，这也是中国脱口秀得以发展的前提。不同于相声、小品等艺术形式，国内的脱口秀至今为止，在大众的范围内也很难被公认为是一种艺术，于是它所仰赖的，往往便是很少的技术手段，很多的个人魅力。而这种个人魅力，能够有效的前提，就是 " 彼此信任 "。就像我们看到杨笠。或者徐志胜。事实上不管他们的文本是否好笑，总会很容易得到大众的认同，因为人们早已认可了这个人，只要他没有 " 塌房 "，循着既定的路线在走，便可以赢得认同的一票。我不是来单纯地讲段子的我是来治愈别人的他们无需改变自己，只需要立好自己的人设，走在一条可预知的道路上，就会一直这样下去。这是观众对他们的信任。也是脱口秀可以一直持续吸引观众的原因。但。与此同时，信任也是一把双刃剑。因为信任带来的直接结果：是 "人设"。是的。一方面，对于创作者来说，这的确是动力，也是压力，他们为了维护自己在观众心目中的形象，需要付出更多的努力，更多的诚意。这让脱口秀越来越专业化。比如说，为什么 " 内部梗 " 逐渐被厌弃？因为创作者拿不出新的东西，会被认为是陷入了自我重复，又或者是已经没有生活了，失去了与观众共有的立场；而演员的内部造梗，是迎合与投机，更是一种对观众的不坦诚。但另一方面。" 人设 " 也导致了创作者们小心翼翼不敢越界。且不说 " 人设 " 的统一性：就像杨笠去讲周奇墨的段子会让人感到奇怪，周奇墨去讲杨笠的段子也会让人觉得反感一样。这导致内容的固化。就连冒犯这个词，也随着 " 人设 " 走进了安全区：要知道，和西方单口喜剧传统中种族、政治、性别等议题不同，中国脱口秀提供的是一种更加本土化的公共讨论与意见表达的空间。观众想看不同 " 身份 " 语境下的表达，但这个身份是有预设、有限度的，它要最大程度上靠近主流文化。而在这个基础上，当一个创作者试图获得更多的掌声，那么他势必要去迎合这种大众文化。否则，只能离脱口秀行业而去。△ 池子微博于是结果就是。这个脱口秀舞台理出现了各式各样的 " 我 "，但所批判的，却是一样的，由社交媒体不断检验的流量密码：社畜打工人、大学生就业、婚恋、社会热点 ……演员们投观众所好，观众也报以掌声。所以啊。李诞说，脱口秀演员和观众的关系是找到彼此，找到你代言的那种想法，不如说，是两者共同进入到了一个受限于客观原因、由年轻人主导的自我表达的安全区。长此以往，脱口秀也就成了彼此心照不宣的一场表演。怎么办？不知道。这样的困局没有灵丹妙药，也没有标准解法。未来或许自会迎来转机。但冷不丁地，Sir 又会想起早已夭折的《吐槽大会》，想起了它最后的样子：节目请来的嘉宾明明槽点满满。但偏偏，观众想听的槽点，他不说。更可笑的是，每次嘉宾吐槽，你都能看到这种 " 气氛鼓掌 "，" 喔！好狠！"" 啊，他好豁得出去。" 然后李诞低头伸个大拇指，" 了不起 "。一个个地都在做戏。用虚假的笑声，讨好所有人。时移世易。如今《吐槽大会》没了，《脱口秀大会》也没了，就连李诞都变成了知心大哥，开始在直播间里解答情感问题了。Sir 不希望有更多的脱口秀节目会迎来同样的结局。至少。他们不能在行业的震荡下仍试图顽强生长。却因为互相取悦，而最终烟消云散。本文图片来自网络编辑助理：不爱吃鱼的小余