社会动态-"黑料不打烊吃瓜爆料反差"-谁来治治内娱小生的恋丑癖

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新片《刺猬》里，王俊凯真的很努力，从形象到表演，使尽浑身解数证明我不是偶像派。好几次感其努力，不忍责备。想着本来演的也是 " 怪胎 "，丑点不妨事，戏比天大嘛。这几年偶像小生颠覆形象，已经不算新闻了，说到 " 扮丑 "，王俊凯还没有范丞丞步子跨得大。《了不起的夜晚》里，增肥 30 斤，奶油小生变大肚油腻男。癫的程度跟鹿晗穿老头 Polo 衫跳舞有一拼，合理怀疑范丞丞是不是要跟粉丝对着干——你们越喜欢什么，哥哥越不长什么，不光如此，还要朝反方向折腾。流量偶像已经是个烫手山芋了嘛，为了不跟它沾上边，这个变脸，那个毁容的。怎么说，" 扮丑 " 的风还是从女星刮到了小生这里。从前女星是怎么扮丑的？杨幂演清洁工，翘着兰花指倒垃圾；郑秀文在《瘦身男女》里演一个因失恋暴饮暴食，最终胖成 260 斤的肥婆；赵 V 在周星驰电影《少林足球》里满脸脓包疙瘩，最后还顶着光头出场。当年看完《少林足球》的琼瑶阿姨又气又失望，当下给她打电话说 " 我费尽千辛万苦把你拍得那么漂亮、可爱，你居然去拍了一个什么电影，把自己弄得如此的丑，你简直是毁了我创造的东西 "。这就要问当时已经红遍全国的赵为什么要去做这件风险极大的事，也就是扮丑的目的是什么？一，她那时急需一个特别的角色打破观众对她的定型，证明自己有更多可能性；二，进军电影圈。到了《画皮》她已经能跟导演讨价还价了，不同意把佩容化成 " 秃头、獠牙、烂面、歪脸 " 以证明 " 这么丑，是个怪物，丈夫还那么爱她 "，说：" 我可以丑，但要丑得我觉得值得 "观察女星走过的路，会发现这个 " 丑得值得 "，一是角色真的有 " 丑 " 的合理性、必要性；二是可以打破观众固有认知，迅速的转型、升咖。当然不挑战不成活的庆奶不算在内，她只是在享受与天斗、与地斗的其乐无穷。我就是要颠覆如果不颠覆我不拍这个戏自己早就可以歇菜了之所以还在拍戏就是为了超越《寻龙诀》女星在这条路上已经走得太远，流量小生转型成功案例还属易烊千玺、朱一龙，两人均在颠覆偶像形象后，几乎一步登天。比起女星，他们是非变不可。众所周知，电影圈不欢迎奶油小生，形象接地气的相比光鲜亮丽的更能吃得开，（除了青春片）偶像派花美男更别来沾边。周一围此前为了让电影圈带自己玩，把自己晒黑变糙，使劲儿往姜文那个方向靠。所以相比女星扮丑喜欢演村妇，小生普遍存在 " 男人味 " 焦虑。以少年感著称的四字、刘昊然，尤其想 " 长大 "" 成熟 "。四字在《满江红》里，观众隔着银幕都能闻到一股冲鼻的男人味。据说四字在《酱园弄》演了一个算命师傅，光头 + 瞎眼造型，在颠覆自己的路上无止境。刘昊然的巴黎奥运会同款电影《燃冬》，想冲击熟男，结果让人有种自家未成年在台上丢人现眼的羞耻感。除了少年想变男人，还有种更普遍的目的——荧幕转银幕，胡歌和朱一龙成名后，第一部领衔的电影演的都是不修边幅、胡子拉碴的底层小人物。以上小生转型，毕竟是从一种角色切换到另一种，现在更年轻一代的小生，直接当插班生，从唱跳歌手空降电影咖，扮丑的路数很娴熟。像前辈那样，想让人眼前一亮，突破定型，证明自己有更多可能性，或者像四字在最新采访中提到的，表演得到认可后，他能从被选择，到跟大家一起共创，变得有一定话语权。有野心、想突破、想成长当然无可厚非，问题是不少小生扮丑只是丑，没别的。看官方发布王俊凯在《刺猬》里的表演片段，不看前情提要，还以为经典的校园恐怖片复兴，主人公在课堂上当场被厉鬼上身操控了心智。实际上只是个留级又说话磕巴的自卑少年，课堂上害怕老师喊他发言，偷摸做心理建设。为什么开头说王俊凯很努力，五官、肌肉一起用力地把边缘少年，演成了痴呆。可能是此前《重生》被批评面瘫、双眼无神，这次要用力表现我不是面瘫，因此举轻若重、用力过猛。他甚至不是不用心，只是无法理解，使劲演了皮，深入不了里。王俊凯的状态让我想起刘昊然曾经对自己的评价，刘回顾从前的人生说 " 是一种毫无准备的幸运，把自己托了起来 "，过往的顺遂也意味着一种人生经历的空白，他清醒地知道，" 自己还没经历过很多真正的大事 "。他们都是温室里培育出的乖孩子，与粗粝的现实环境相隔绝，从未经历过置身悬崖的恐惧，又没有天赋加持，还偏偏喜欢演这类游走在模糊地带的边缘人。他们演的边缘人始终缺乏某种危险、邪性的张力，只能演出想象中的叛逆，走路拽拽的，像犀利哥走 T 台。刘昊然、陈飞宇在《我和我的祖国》演一对贫苦流浪兄弟刘昊然那部《燃冬》，他在里面不是形象上扮丑，是观感上 ugly。本身精神迷茫困顿的青年，在边境小城偶遇一男一女放纵自己，在颓废中找寻自我的主题，这种典型的欧洲文艺片套路，放在中国的背景已经像无病呻吟了。真要是中国背景，离职去大理或者任何风景美丽的小城，偶遇几个文艺青年，精神得到释放我还相信。说到这，想起贾玲最近跟安藤樱对谈时提到的《热辣滚烫》怎么改编日本原版的问题，她说日本有天性的丧文化，中国没有这个理解背景，只能把乐莹的压抑赋予各种各样的原因。日本的主题是老娘挥过一拳、燃烧过一次就够了，人生可能就是活几个瞬间，中国版她改成了重生，更符合我们的普世价值观。贾玲拍片技术不一定有多好，但作为成功的喜剧演员一定是懂观众的。所以电影是需要立足本土的，否则就是无源之水、无本之木，《燃冬》剧本本身就有此类问题，再遇到悬浮的浩丰——一个来自上海的患上抑郁症的金融从业者，来到边境小城参加婚礼，刚出场直想让人喊 " 小孩快回家，别装上班的大人了 "。除了吃冰块，浩丰还喜欢冰水滴脸，莫名其妙大哭，好想爹味发问 " 你有什么好痛苦的？"并不是对现代人精神困顿无动于衷，只是现代人深重的压抑，在空泛做作的表达下显得莫名好笑。其实想一鸣惊人，光突破形象远远不够，角色与本人契合度——让人觉得这个角色他演完，就是他的了，别人演不了了，才是根本。胡歌一开始演电影也极度追求角色与本人的反差，《南方车站》演黑社会，《你好，之华》演家暴男，都被说不够坏，太乖了，不像。尤其后者，胡歌邋里邋遢，颠簸着出场，观众一看，这么高的鼻梁，眼睛还泛神采，哪里像一个烂泥扶不上墙的窝囊家暴男？暂时颓唐的文艺老炮儿还有点信服力。怪就怪他长相偏贵气，你总觉得他非池中之物，不是在烂泥地呆着的人。到今年的《走走停停》，胡歌演一个在大城市当编剧，因工作爱情双失意，沮丧返乡的青年吴迪（这个没有扮丑）。吴迪虽然失意，却保持着清高，有机会和女神一起拍片，他一面挥洒才华，一面维持自尊的方式很滑稽，其实胡歌并不完全像这个四川青年，但他表演时的松弛和自然，以及对角色小傲骨的拿捏，一度让我以为胡歌是长在这里的。反观刘昊然演《解密》里容金珍这个保卫家国的解密天才时，有着被角色的重量压着走的紧绷，表演难度之大他也知道，看起来并不怎么自信。虽然电影里刘的形象和表演都有突破，但角色缺乏魅力，甚至有点卑琐，看预告不大能吸引观众去看的程度。当然这也许不是刘昊然的问题。这届小生也忒急切了，过分追求一鸣惊人，在形象和角色上大做文章，却鲜少考虑角色适配，以及自己有没有承载角色厚重的吞吐能力。角色喜欢叠各种悲惨 buff，最近的电影《假如，我是这世上最爱你的人》里，佟丽娅演一个无臂的残障人士，高难度带娃，黄明昊演一个福利院长大的听障少年，又是残障又是孤儿，但总有种精致的作假。其实真正值得推崇的扮丑，是让人感受不到丑的。怎么说？《立春》里蒋雯丽饰演的王彩玲，跟演员本人比，形象丑吧？丑。长得丑，但一开口唱歌剧，你觉得她整个人就像胸前的黄色纱巾一样鲜亮，美与丑有了强烈的参照。她是北方小城里的音乐教师，天生有一副唱歌剧的好嗓音，梦想是有一天能进入巴黎歌剧院唱歌。她扎根泥土的平庸外表可以和小城的灰败闭塞融为一体，但不甘平庸，想要逃脱物质与精神双重贫瘠的骚动，又像嘹亮的歌声那样试图穿破小城浓重的雾霭。王彩玲需要直面她的 " 丑 " ——是异类，是志大才疏，是不甘，是格格不入，是主流社会的一根刺。有的电影并不需要角色扮丑，王彩玲在这里却是非丑不可的。对平庸的抵抗，对自身的怜悯，某种程度我们都是王彩玲。可见，扮丑是有很深的表达空间的。丑只是丑，它是一个活生生的现实，是多数人都多少为之焦虑的负担。但在好的作品里，无论 " 美 " 还是 " 丑 "，其意义都是实现美，在这一刻 " 丑 " 成了艺术通往现实的一扇门，让你从那些俊美的面孔中想到自己。《隐入尘烟》中扮演农妇的海清而在这一代内娱新人看来，丑不是丑，它是一块上好的跳板，借它能跃上离大众更遥远的位置。内娱小生扮丑，大多还停留在追求形似，追求形似时，功利心还太重，拖累了角色魅力。甚至于，他们扮丑的本质目的，只是变相炫耀自己的现实的美。这种姿态倒是不用扮，本身就十分不美。也是啊，现在刚红的流量艺人，就被迅速扔进电影市场。源源不断的新人涌入，他们不进则退，怎么能不着急？只是前人的经验早已告诉了，多对镜自照，反观内心，比盲目扮丑有用多了。