娱乐速递-"久久日"-央视力捧的国民演员，也翻车了久久日？

央视力捧的国民演员，也翻车了久久日？_ZAKER新闻

带着这样的深切体会，习近平总书记随后在中国历史研究院七层会议室出席了文化传承发展座谈会。

作者：鱼叔影视圈出了件大事。「感动中国」2023 年年度人物出炉。除了科学家俞鸿儒、水稻专家杨华德等意料中的国之巨匠外。演员牛犇也上榜了。颁奖现场，主持人介绍他：「70 多年来精心刻画了 200 多个经典荧幕形象。即便是很小的角色，他都会全力以赴；他从不给别人添麻烦，没有助理，不用替身，受伤后打上麻药也要完成角色。」但，对此，很多网友却不买账。有人说，演员演戏好，只是完成本职工作，也取得了相应报酬。这个奖应该颁给有社会贡献的人，比如科学家或奉献社会的劳动者。乍听好像确是如此。可再仔细想想就会发现，这种说法还是基于今天的影视环境。年近九旬的牛犇，他的演艺生涯可远不止如此。今天不妨展开聊聊，他凭什么「感动中国」——牛犇作为公认的老戏骨，牛犇的演艺成就是有目共睹的。他演了一辈子配角，很多都是没名没姓、台词寥寥的角色。但却能凭着出神入化的演技，让角色立体鲜活。像电影《牧马人》中以一句「老许，你要老婆不要？」先声夺人的郭谝子。电视剧《老酒馆》中孤苦无依，嗜酒如命的老二两。至今很多人都记忆犹新。如今见多了演员争番位，粉丝争热度。再看看牛犇长长的履历，很难不被震撼到。他人如其名，只知埋头耕耘。横跨大半个世纪的表演生涯中，与几代电影人合作，留下 200 多个银幕角色，串联起中国影视业的发展史。从 1946 年中国电影发展初期，在谢添的《圣城记》中作为童星出道。到新中国成立后，参演北影厂的《龙须沟》，后又任上影厂演员。再到 80 年代探索期，出演华语悬疑开山作《405 谋杀案》。和谢晋合作《牧马人》，与张瑞芳合作中国第一部儿童片《泉水叮咚》。1989 年，还初次尝试电视剧《聊斋》，尝试了丐仙、白翁等几个角色。90 年代之后至今，随着电影产业化、商业化发展，他的作品类型也更加多元。电视剧有 1990 年的《平凡的世界》，他饰演孙玉亭。2004 年在《大宋提刑官》演老狱卒。张艺谋的《活着》，他是威严又和气的镇长。姜文的《一步之遥》里，他又是好色的土财主。如今，耄耋之龄还活跃在片场。前两年有《第十一回》《我和我的祖国》。获得 1 次金鸡奖最佳男配角奖，3 次百花奖最佳男配角奖。2017 年，获金鸡奖终身成就奖。他的敬业程度，放在今天的内娱显得格外不合时宜。为拍戏，他与死神擦肩 7 次。曾经跌进黄河水，差点被急流卷走。还曾从毛驴身上跌下，当场休克。造成胸骨错位，肋骨断了两根，医生说必须卧床休息。可为了不耽误拍戏进程，他打着吗啡，用 3 天时间拍完了几十个镜头。当时，他入戏太深，狠狠抽打自己时，一旁的医生急切地说，再这样下去就很难治好了。事后，他卧床 9 个月才恢复。这些惨痛的经历却不曾熄灭他拍戏的热情。拍《海鸥老人》时，他已经 80 岁高龄，一场跳进冰冷湖水中的戏，还是坚决不用替身。84 岁拍《老酒馆》时，片场气温低至零下，他坚持赤脚单衣。导演主动提出让他穿上袜子，只拍上半身。但他断然拒绝了，说这样不符合角色设定。近几年，很多和他合作过的导演都感叹，没想到他这么大年纪，台词总能记得一字不差，拍戏几乎都是一条过。可能有人觉得，这些戏对有资历的老戏骨来说不算什么。但其实，牛犇曾在采访中说，他确实记性大不如前，记台词越来越吃力。只是他为了不影响拍摄，会花更多时间反复记忆，经常三四点就起床温习剧本。然而，即便如此，很多人还是觉得，他只能说是行业劳模，谈不上有社会贡献。尤其今天在很多人眼中，演员是特权行业。演员付出得多，赚得也比普通人多，何至于被歌功颂德。这种说法固然有其道理。但也要知道，它仅限于当下的影视环境和头部演员。早年中国大陆电影业并非高薪行业。当时社会整体经济水平不高，演戏更多被视为艺术追求，而非商业活动。演员属于文艺工作者，收入来自国家规定的工资体系，而非市场化的票房分成或片酬。牛犇有过转行做导演的经历，拍过一部收视成绩不错的《蛙女》，这是电影厂派给他的任务，属于本职工作，没有额外酬劳。比如，曾经的「北影三花」之一张金玲。1970 年，她做演员时，最初每月工资是 18 元，以后每过一年会涨 4 块钱。那时人们普遍生活艰苦，她每年还得省吃俭用存 100 块钱寄回老家给父母，也没有额外的赚钱渠道。有资料显示，当年一般工厂学徒工的工资是 22 元，二级工是 48 元，比当演员的张金玲的工资还要高。（图：70 年代演员工资单）演员的工作待遇自然也不比今天。牛犇回忆当年拍戏条件艰苦，伙食、路费自理，晚上打地铺住。片场经常没有厕所，演员只能尽量不喝水，牛犇到现在都没有改变这一习惯。刘晓庆拍《火烧圆明园》时，每天伙食都是冷馒头。看到香港演员的盒饭里居然有肉时，羡慕得哭了出来。不同于今天的电影、电视剧，好像更多是给大众提供消遣、娱乐。当年的电影明星都是广大观众发自内心推选出来的。他们拍的也更多是反应社会现实，贴近大众生活的作品。像牛犇那一辈电影人，出了很多德艺双馨，备受尊敬的老艺术家。牛犇的经历又很特殊。他是 6 岁父母双亡，和哥哥相依为命的流浪儿。意外进了剧组后，跟着很多演员吃百家饭。也一直受到像谢添、赵丹、李丽华等老一辈艺术家的熏陶，将演艺事业的精益求精看作艺术、人生的追求。从他身上能看到很多老一辈电影人的踏实和激情，责任和担当。他一辈子没有经纪人，没有签经纪公司。80 多岁还自己手写每天的工作行程，自己打车去机场。他对小人物的精准演绎，不仅为从业者树起标杆，推动着中国影视业的发展。还有更广义而的社会文化意义。就像牛犇早年对剃头匠的表现，短短几个镜头，是他长时间观摩街头的剃头师傅学来的。他说，从那以后，直到今天，他的头发都是他自己理的。除此之外，像厨师、工厂等不少行业，他都深入学习过，也都留在了不同角色里。他转行做导演期间，除了学习导演能力，也主动培养演员，对他们的演技严格要求。从他手下出过好几个最佳男配。他晚年不愿麻烦孩子，选择自己住老年公寓。还省吃俭用资助了百余名学生。颐享天年的年纪，他还活跃在很多作品中，依然是小角色。他戏称，以前演小青年、小乞丐、小战士，现在演小老头。他在很多采访中谈到自己的表演，反复说着最朴素的道理，就是做什么都要认认真真做好。无论是他本人的公众形象，还是留下的那么多作品，都传递着这个时代最难能可贵的价值思想和精神风貌。今天，社会风气的变化让很多人忘了，演员也可以是一个普通职业。「感动中国」本身就是嘉奖给在自己的岗位上做出好的表率，参与引领社会风尚的个人，没有排除任何一个行业。其实这一奖项之前也颁给过演员。2002 年，濮存昕获此殊荣。除了肯定演艺成绩，也称颂他在公益事业上的热心付出。他作为艾滋病防治大使，积极宣传艾滋病知识，帮助艾滋病患者及其家庭。所以如今给牛犇颁奖，自然是实至名归。和给濮存昕的奖杯一样，不仅仅是肯定个人的功绩，也是在给演艺圈提正风气。恰如牛犇给年轻一代电影人的寄语：「你要爱电影，不要光爱它的鲜花、它的掌声，还要为电影付出。」时代的潮水依然奔涌向前。黄金年代只会越来越远，流量艺人早晚也会一拨拨退潮。多年后还能留下来的，也只有生命铸就的艺术精魂。今天的内娱，依然需要这样的「人民艺术家」。