姐姐不..不可以_军事快报_离职米哈游10个月后发姐姐不..不可以布新作，我和这位大佬聊了聊

离职米哈游10个月后发姐姐不..不可以布新作，我和这位大佬聊了聊_ZAKER新闻

中炬高新董事会会议决议

离开米哈游 10 个月后，陈致逸终于有了动静。上周 7 月 18 日，他发了一张全新的个人音乐专辑。规格高得很，又是顶级乐团，又是顶级民乐演奏家……7 月 23 日，快手旗下弹指宇宙的《无尽梦回》，又放出了陈致逸所作的四首合作曲目。这或许也意味着他将以新的身份，继续和游戏业界的联系。真好。这人出道了快 20 年，还是有强烈的创作欲，总还是停不下来，要接着创作，要别人听到自己的声音。说来，我其实也追踪了《原神》音乐 2 年多，隔着许多陈致逸的作品和他对话了许多次……对我个人来说，陈致逸不只是一个游戏音乐人，他有些像一个符号，一个成果斐然、理想主义，或许能给行业带来诸多变数的案例。倒不是说他已经登峰造极，无所可学。而是说，他明明在中国做着被忽视的游戏音乐，到头来却还是冲了出来，让玩家认可了作品，被知晓了名字。过程比结果真实：他获得了一个融入重点游戏项目的机会，享受着能庇护音乐人的环境，不需要价值自证，也不需要说服谁，就那么自然地奉献自己的积累和才华。一位游戏音乐人告诉我，《原神》音乐最大的价值就是，让国内游戏音乐有了自主盈利的可能，提供了思路，关键它还在你眼前成功地执行了。这是相当重要的一步。只是如今真见上一面，陈致逸已经离开《原神》许久，开启了新的旅程。 01 灵性 5 月 13 日，和陈致逸终于见上了一面。可不容易。陈致逸几乎不休息，连周末也在想曲子，他很少出席外部活动，太难见上一面。所有沟通只能靠作品对话。我认识他的契机就是《原神》的音乐，追寻那几百首曲子，其中一部分也是在了解陈致逸其人。一位朋友很喜欢他的作品，说他写的游戏音乐 " 有灵性 "。第一次听《原神》音乐的时候，我就觉得特别，它们不像游戏音乐，倒更像电影配乐。旋律像有生命力一样不停生长。后来翻遍了乐评才明白，陈致逸写了太多个人表达进去，描绘了场景，写生活于此的角色，聊时间运转。我试着拆过音乐技法，来寻找陈致逸的灵性。但其实都不对。一位做音乐的朋友告诉我，技法在这层是最浅薄的东西，他用这技术去描绘什么，这才是最关键的。——如果你去听《璃月的一日将尽》，哪怕闭上眼，都好像能看到码头工人们结伴回家，还有一点点被亮起的万家灯火。这种温暖的意象最难得。Call It a Day in Liyue 璃月的一日将尽 , 陈致逸有灵性的原因，或许一部分来自陈致逸想要打动自己的情感。2012 年，他表达过自己对创作的理解：" 我觉得好的音乐需要用‘心’把情感放进去……如果可以感染自己的情绪或变得更激动，我就确定这就是好的对的，毫不犹豫的写下来。"2014 年，陈致逸还提到过一位将他带向情感表达的偶像：参与创作了《星球大战》等作品的电影配乐大师，约翰 · 汤纳 · 威廉姆斯。"Williams 的乐句乐思每个流动的音符充满着情感，他的音乐给我的感动完全不是因为作曲技术，纯粹是满满的情感。"但情感又不是陈致逸作品的全部。2021 年 7 月 24 日深夜，他发了条微博：" 今晚陪女儿在 PS5 上玩了会《原神》，在做稻妻的主线任务。任务指引到了绀田村，读着剧情：‘在这里等待守候着三十年前的爱人，可随着时间流逝，慢慢的，美好的记忆变得迷糊，如果有一天见面了，连名字都忘了呢？’伴随着绀田村音乐，这一刻我的眼眶竟然湿了…… "就是，在抒发情感的同时，陈致逸还在和团队追求一件事：把音乐和剧情、美术、玩法并列在一起，让它成为游戏设计的一部分。之前有个大世界项目告诉我，他们的声音设计思路是 " 寻找玩家能听到什么声音 "。客观得很。那么，我觉得，陈致逸就是主观的代表，他将自己做了一个窥探世界的管，用自己的认知体系去游历一遍世界，再让玩家们通过他这个 " 管 " 来感受世界。所以 " 灵性 " 的来源，或许也来自他对这个世界的理解。——音乐搭建世界，一部分也是这个意思。也是，《原神》确实要特殊一些。过去，陈致逸只管天马行空地写，项目策划去拍板。他代表作很多，影视有《铠甲勇士》《京城 81 号》，游戏有《天涯明月刀》《仙剑奇侠传 7》……但合作模式往往都是甲乙方，前期没有太多机会了解项目细节，很多时候等项目上线，才知道那首音乐放哪儿。到了《原神》，陈致逸成了 in-house 的音乐制作人。他要和音乐团队一起找到风格基础，一起考虑音乐和游戏的关系，要和各个部门频繁聊想法，做中间件的技术配合，调音乐和语音、音效的音量平衡，做音乐和其他声音的转化，考虑一首音乐该以什么方式淡入淡出才自然……这是别处少有的 " 游戏音乐 " 的思路：之前国内的开放世界项目太少，也很少有音乐团队从零一起参与开发。音乐团队得参与游戏的一切细节，大到聊世界观内容，小到确定怪物有几个阶段的玩法……还有很多时候，音乐团队得先把音乐做出来，捕捉到情绪的主题，再给到其他部门做设计参考。有时，美术给了一个绿色的场景，他们还要讨论具体是什么绿？有哪些层次？什么情绪？末了，还要看天气，是阳光明媚？还是迷雾看不清？他们要用音乐来确定更具体的感觉。有时，游戏外的内容也得琢磨，陈致逸也总结了一套市场宣发的音乐设计：听起来像广告一样，很快，很重，每过几秒就有一个亮点出来，乐器选得更跳脱，还能游戏内的音乐有关联……" 不是之前的碎片化作曲，创作得变成一个整体，站在世界观的大局角度，找到这个世界统一的音乐结构，然后去确定每一个国家自己的统一主题……我觉得很接近用音乐来做游戏设计。"我试着说得更具体一些。一位做游戏音乐的朋友曾给我做过《原神》音乐的案例分析：《原神》蒙德有一首叫《战斗的秘仪 Rite of battle》的战斗音乐。它从一段简单的旋律不断地生长、变化，慢慢地，旋律不断拉扯、僵持，代表战斗进入白热化，然后又用新乐器获得了突围的生命力……四分半那么长，音乐没有 Loop，而是真像在耳中上演一场战斗一样。如果是常规处理，没人能预测玩家会打多久，所以战斗音乐大多是一段一两分钟的旋律，然后反反复复地播。陈致逸没这么做，他要战斗的新鲜感，要有和游戏一样的体验流程，甚至还留了一些像 " 战斗间隙 " 的喘息空间。这完全就是一段来自音乐部门的战斗设计。所以很明白了，陈致逸的音乐之所以特殊，一面来自情感的灵性，一面便是与游戏的融合。一位曾与陈致逸一起参与《原神》创作的前同事评价他是：很有才华，愿意为了成就作品，哪怕燃烧一切。只是这次见陈致逸，他已经开启了一段新的人生旅程——我们又该聊些什么？ 02 执着陈致逸在楼上不停工作，彻底忘了我们约的时间，也看不到经纪人的信息。过了好一阵，他才顶着黑眼圈进屋。去年，他离开了《原神》，想再去寻找一些新的力量。他自掏腰包，成立了个人工作室，跑到世界各地采风，马不停蹄地做了一张个人新专辑。新专辑的主题是 " 游乐园 "：那里汇聚了不同世界的音乐，像游乐园一样，在耳朵里面搭了不同的游乐设施，还有不同的情感，有希望憧憬，也有困难勇气……陈致逸就着颜料，把脑子里的五颜六色都给画了出来。" 我这次新专辑的重点是手风琴。不知道你了解不，手风琴在全世界有 25 个变种，到处都有，音色不同，演奏风格也不同。你看，在中国比较流行的是巴扬手风琴，法国的叫香颂，南美就是班多钮…… " 他兴奋地比划着，两只手在胸前拉着空气班多钮，" 我把它当做一个课题一样去研究，想这个乐器什么时候出现是最好听。"之前研究各国民乐，陈致逸就喜欢先摸一摸乐器，日本的尺八、中东的纳伊笛，他都要上手弹明白了，化作自己的情绪，再去写。他像个舞台剧的导演，找寻着最中意的演员，掐表每个演员登台的时机。来自陈致逸新专辑的创作花絮比如要玩古筝，他就会想它代表了什么情绪？什么颜色？听起来，它的声音又像什么场景？或是建筑？不止乐器，欧美和声、中国调式、非洲律动……他都研究了一遍。" 我一直在不停研究这些，找到乐趣，找到灵魂的部分。我做的也不是很纯粹的古风音乐，我在上海，海派文化嘛，我会融入很多多元的东西，把西洋乐器、传统民族乐器，还有世界各地的全放一起融合。我觉得这也是作曲最有意思的部分，"算起来，现在陈致逸刚 40 岁，作为音乐人来说，还年轻得很。不过，他已经在一段段旅程里获得了能被他人辨识的语言。很久之前，陈致逸和 VGMO 的一段谈话我很喜欢，大意是：曲子越简单巧妙，越能够打动听众，它得积累能量、对⽣命历程有感悟，对⾳乐语⾔有理解。那之后，旋律和动机能像⽇常说话一样⾃然表达，有停顿、有呼吸，能藏着情感。同理，《原神》音乐就是容纳万千，又始终如一。璃月音乐有时都不用中国民乐，只用钢琴，可你会觉得它说的还是中国音乐。安栋曾则将其解读为，《原神》有自己的音乐语言。按我的理解，这种语言，指的是陈致逸能调度世界各地的音乐，把它们凝结在一起。去年《原神》办音乐会，我去看了一周的后台彩排。只有站在那个位置，我才能明白陈致逸为什么坚持现场录制——他很久以前转发久石让《HANA-BI》，就说自己还是喜欢乐手的演奏，觉得 MIDI（电脑谱曲）没有感情——看得出，他需要音乐有像真人一样的语言，有真实的呼吸声，才能和听者建立对话。等彩排开始，音乐语言的力量更加外显，把两百六十多位音乐人汇聚到这里。一开始，拿着吉他的老先生悠悠坐下，架子鼓手就位；然后是上百人的上海爱乐乐团入场；接着是带着海外民乐过来的日本音乐人；再晚一些，唱京剧的杨扬也来了。指挥一抬手，那么近的距离，人性的触感还是无法被替代。但演绎《原神》的音乐并非易事。那几天，乐团指挥张亮一遍遍地过曲目，每次都彩排到很晚，要么节奏太紧，不好配合，要么单乐器被拉到演奏的极限。休息间隙，张亮出来笑着说，"《原神》作曲是有一些想坚持的部分的。"全程，安栋摘了眼镜，几乎扑在了乐谱上，一点点听着所有乐器的声音。临了，安栋在监视器面前挠头，转头说，你们写 MIDI（电脑编曲）倒是轻松，倒是多想想大家怎么演。负责二胡的马稼骏也在那儿。他和陈致逸合作了十几年，在校时二人就相识，但依旧觉得陈致逸的曲子有难度：" 很多写到乐器的极限，而且他有很高的精度要求，会一遍遍问，能不能更好一点……当年的《岩壑之崩》就非常非常难，录音的时候没有录。" 说是这么说，去年原神 FES 上，他还是演奏出来了。陈致逸也知道，和他合作的很多乐手觉得他太看细节。之前做现场录制，他和指挥有过摩擦，和民乐音乐人在某一段反复演练，录音师问 " 有什么区别？" 但他觉得就是不一样，就是希望再来一次，再来一遍，要发挥每一个人最好的状态，然后记录下他们最好的时刻，录制到作品里面。" 我是希望能感动听众，就是真诚，就是不能有瑕疵。我觉得录制的时候不好，不喜欢，那就必须要改，不妥协，我一定要做好。这是很拧巴的过程，我也在想，我怎么才能达到那个水准。我希望的完美是全方位的，作曲、编曲、录音制作，都要达成我所觉得的完美状态，最后传递给听众，听众才能被感动。"离开《原神》之后，陈致逸又把旅途投射到了新专辑上。对话期间，专辑尚处制作阶段，我只拿到了一小段 demo。回家一放，我就忍不住笑了起来，像《孤独的美食家》井之头吃到美食一样：或许，或许是我过度解读了，但新专辑大概有一个他欲言又止的表达：这是他再次出发、踏上旅途的一张名片，是发送给他所有粉丝和听众的信号，以及，一份送给所有《原神》玩家的礼物。你一听就知道，陈致逸临着出发前，终归又回到了过去几年那段旅途最开始的地方。彻底告别，然后重新启程。——新专辑有这样的曲名目录：第一首叫做《新的旅程》，最后一首叫《再见朋友》。 03 使命回望陈致逸的音乐生涯，变化是唯一不变的东西。最早，他在深圳艺校学了单簧管，后来在上海音乐学院音乐工程系念了音乐制作与设计，学了作曲、编曲、录音、制作……总之，" 那里涵盖广泛，要你什么都会，成一个多元复合型人才。" 再后来，他又跟着安栋，接了很多商业项目，正式崭露头角。从业近 20 年，他也见证了中国社会的变化。大学毕业后，他四处奔波，开过工作室，开过酒吧，做了广告，做了影视，后来又做了游戏。他够坎坷，也够幸运，能在很多学音乐的人做不下去、转行卖衣服的时候，几乎每次都踩中文娱行业的风口。但任何一个风口，又都没办法让他停驻。他写的《京城 81 号》火了，一堆恐怖电影的需求找上了门，可他写了一阵，不想被局限住，转而去尝试国风；在国风圈有了名气，网易《镇魔曲》腾讯《末刀》《天涯明月刀》接踵而至，他又到了《原神》去，告诉大家，他能做古典交响乐，搞风格融合，还能跳出甲乙方合作的方式，站在游戏人的角度去做音乐设计……有次只是看了《爱乐之城》，他便又下了决心，要去学习过去 15 年不敢碰、害怕掌握不了的 Jazz Piano ——四十岁的他，反而更想挑战自然规律，面对来自新鲜事物的恐惧："Jazz 复杂的和声语言就像一座大山在我面前，我希望能把这样的语言巧妙的融入到自己的音乐中去。"如今，陈致逸又告别了上一站，把自己推向全新世界，试图让更多人听到自己的声音。" 我每次都想创新突破，不想活在过去。比如，如果大家给我贴上一个‘只会做 xx ’的标签，我就想撕掉标签，尝试做一个不一样的东西，告诉你我还有其他的可能性。当然，每一次创新也不是大刀阔斧，都一点点加进来，熟悉，但也新鲜……有点像老东家的理念：something new、something exciting、something out of imagination。"可在变化背后，到底是什么支撑了这一切？我还想多和陈致逸聊聊，可惜他太忙，后面还有很多东西要做。日期被排满了。他得拍新专辑的宣传片，得接着约档期找人录专辑，还有就是继续打磨作品——之前我见识过他的完美主义，那时游戏版本已经发了，游戏音乐都能听见了，我申请音乐素材，结果他那边说他对现在版本还不满意，还要打磨，等音乐专辑正式上线后，那个才是他作品的完全体。" 你之前说你要做中国第一流的作曲家。现在是了吗？"" 我觉得我不是，如果是了，那你得能代表中国，得到世界的认可。"" 怎么得到认可？"" 我做音乐的融合，就是希望让世界各地的听众，了解来自中国作曲家的音乐，了解中国的文化。"" 好重的使命。"" 我认为我有这样的使命。"是了，使命。正如他之前也曾在微博写道：我应该是背负着这样的使命才活在这个世上。我要创作出完美的音乐，最好是要把自己的灵魂完整的注入在自己的作品中……未来的路原本就是不清晰的，探索者的恐惧不应该是未知，而是自我怀疑与不确定。人生就一次，有梦就去追，还没到走投无路的时候呢，不妨再试试看。所以他给自己起的艺名是 " 致逸 "，希望自己之后的音乐之旅，能达到他人无法达到的状态；所以他要追求极致，要把事情做到别人都做不到的程度，哪怕是最简单的，没多少钱的广告，也要尽全力去做；他是那种会思考如果自己生命还有 3 个月，会去做什么的人——跟朋友吃饭聊天，跟家人一起温馨地多待上几天，去旅游，去聆听大自然的天籁之声……然后再次投入到音乐创作的工作，享受创作带来的喜悦。其实这和他每天过的日子没什么区别，只是他会更珍惜时间；他觉得自己是在修行，过程艰难，但令人享受，因为这个行当能给自己造一个让心灵安宁的梦，再给别人带去安宁。有的时候，创作不要命了。他每天无时无刻都在想怎么写才能更好，没有周末，睡觉的时候都在想。他一位吃斋念佛的朋友，觉得他把自己弄得紧绷，难免太累，就劝他松和一些，没必要把自己上这么重的负担。但他觉得自己要 " 对得起宝贵的一次生命体验，就得做别人做不到的事情才行 "。" 未免太累了。"" 有一些作曲者，随着精力消散，就妥协了，觉得这样就差不多了……（他说到这里用力地拍桌子）这个在我这里绝对是不能发生的，我一定要追求我最满意的状态，就是让这个创作历程很有意义。"" 你是迫切地想留下一些东西吗？"" 我一定要留下一些东西，上天赋予我这个能力，让我能做到一些别人做不到的事情，那这就是我的使命，我就是为此而生的。"

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编辑:张石山

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让她更接受不了的事实是，这个小三比她存在的时间还要长。。

日本该明白，日本海名字叫做日本海，但其不仅对日本重要，对中俄两国来说，日本海也是重要的战略通道。位于日本海的宫古海峡、对马海峡、津轻海峡三个海峡，无不事关中俄两国战略安全。如果有人要借着这些地方兴风作浪，中俄也不会坐视不管。由此也不难看出中俄此次在日本海演习的针对性和实战性。

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另一方面，据环球时报报道，俄乌冲突爆发后，因对俄罗斯的不同态度，南非国内及与西方之间均摩擦不断。南非议会内最大的反对党民主联盟紧急向位于比勒陀利亚的高等法庭提交了诉讼，要求高等法庭判决南非政府必须执行ICC的逮捕令，然而，拉马福萨却坚持不能逮捕。可见，如果普京此次前往参会，无疑会给拉马福萨提出一个头疼的问题，选择远程参会反而是一个灵活且明智的抉择。