实时更新-"流浪汉把我拉进桥底免费阅读"-春晚很会，但流浪汉把我拉进桥底免费阅读语言类劝退

春晚很会，但流浪汉把我拉进桥底免费阅读语言类劝退_ZAKER新闻

在业内看来，以100kWh的电池包为例，实现4C快充所要求的电压即为800V左右。而为了兼容全级别车型快充功能，800V电气架构就是最好的选择。

乙巳蛇年春晚最好笑的节目，我推荐黑科技机器人扭秧歌。知道春晚会整，但没想到能整出 " 机器人扭秧歌 " 这样的活来，而且机器人扭起来居然比我太奶还好看 …… 另外，看过《异人之下之决战碧游村》的朋友脑子里是不是想到一起了？我的感觉是，央视春晚正在进行自我调整，跟大众一起进入 " 后春晚时代 "。过去那 " 文化年夜饭 " 的属性不断消退，整个过程中有亮点、有不足，有 " 安全主义 " 的痕迹 …… 看春晚的 " 变化 "，其实还是蛮有意思的。春晚开始收敛自己的 " 讨好型人格 "乙巳蛇年春晚有一个特点，就是遍布中年人熟悉的老面孔，晚会中高光的记忆点确实是由活跃于上世纪末的艺人们撑起来的。我很喜欢《借伞》这个节目，原本以为只是一个伪装成小品的戏曲串烧，但赵雅芝和叶童出现的那一刻，就冲这个镜头，本届春晚没法给差评。后面王菲、梁静茹在现场 " 唱哭 " 观众有可能是演的，但在电视机前一定有人哭。过去很长一段时间，春晚的想法是 " 讨好所有人 "，想用雀跃的孩子讨好家长，想用流量明星的 " 劲歌热舞 " 和半土不洋的网络词汇讨好年轻人，想用每个剧种几分钟的串烧戏曲和 " 夕阳红 " 讨好老年人 ……很多时候，马屁都拍在马腿上。年轻人反应最激烈，因为他们 " 吐槽力 " 更强，而且最后中老年人也是不满意的。说到底，央妈是错在不应该硬造标签贴给不同年龄群体。比如说，赵雅芝和叶童是八零后的童年回忆，但 00 后看到就会转台吗？00 后只会感慨，自己磕的 CP 剧没播完就 BE 了，我奶磕的 CP 舞了三十几年还上了春晚。堪称 " 真神归位 " 的王菲，首登春晚是 1998，到如今跨越 27 年，已经 55 岁的她一开腔依然灵动。看来爱情不仅滋养了她的容颜，还有嗓音。央视的 " 重视年轻人 " 之所以没有落地，是因为姿态不平等。真正有效的推荐是 " 我觉得这个真的好 "，是推荐自己真心喜欢的东西，而不是揣测对方的喜好，把网络流行语和火爆的明星硬造进节目里。这是春晚新近学会事情，非常好。语言类节目 " 全面拉胯 "：除了水土不服，还有什么？说完好的趋势，咱们也说点不好的。本届春晚的语言类节目口碑可谓是全面垮掉，无论是此前备受期待的沈马，还是实现了 "400 人群口相声 " 的岳云鹏孙越，都让人很不满意。导演从 " 喜人 " 等网络综艺中挖掘出的新人，表现也就这样，演员明显拘束，观众笑不出来，整个场子垮掉。有一个特别有意思的点想讨论一下：无论是喜人还是沈马，都是在实践中被证明有能力逗乐观众的好演员，岳云鹏在德云社说相声那也是效果杠杠的，怎么到了春晚的舞台上都不灵呢？原因恐怕不仅在内容上，喜人的小品几乎是原汁原味搬上春晚，它效果就是不一样，这就不禁让人有一个想法：是不是你这个场子不对？我觉得某种程度上，这就是正确答案。观众肯定是需要语言类节目的，君不见脱口秀、吐槽大会、喜人和各种 " 类喜人 " 综艺的火爆播出，市场肯定有这个需求，春晚的观众每年批判 " 语言类不行 " 也成了流程，这都说明语言类需求还是很大。但到了现实里，人们发现春晚的舞台就是不一样，现实就是语言类节目一上场，史策王皓就要到岗：岳云鹏孙悦的相声几乎没有内容；沈马的小品做了个 " 大尺度 " 尝试，CP 爆改小妈文学，爱人爆改丈母娘，可上完一点价值故事戛然而止，我还以为能有点反转的 ……还有《老师好》里小明妈妈重生成了小明爷爷，但少了师娘就像少了灵魂 …… 为啥？我的看法是，现在流行的几乎所有 " 新喜剧 "，都是在踩着以春晚为代表的 " 旧喜剧 " 登高，观众对他们的喜爱中有一部分，是 " 你不那么板正，有一些新的想法 "。喜人的舞台上，" 该包饺子了 " 不止一次当做梗来讲，我甚至觉得，Sketch 喜剧有一个身份，就应该叫 " 反春晚喜剧 "…… 而现在他们自己上了春晚，也就天然废了一半的武功。‍但这些新喜剧在这个随时可能被 " 网暴 " 的大环境下，同样是战战兢兢的。就像脱口秀议题可以归结为三类：" 性别 "、" 职场 "、" 生活吐槽 "，没了 …… 这些相对单薄的内容在开放麦的小场子里，撑得起一场表演，在上亿人的大舞台上，它缺乏艺术的内核与感染力。到了春晚，这些优秀的 " 反春晚戏剧 " 演员没法解放天性，他们戴双重枷锁，再厉害的表演大师也背不动啊 …… 其实真要论表演，他们都没什么瑕疵。土豆这次又没上春晚，只能在微博上 " 我什么时候才成角啊 "，庞博回复他 " 要不找个量角器量量呢？"这就很好笑，四川省青年幽默家土豆在 " 解构春晚喜剧 " 上比很多喜人都强，但你真让他上一个春晚试试？未必效果就好。春晚的内向收缩：当春晚开始使用 " 内部梗 "有人注意到，春晚开始有了很多 " 内部梗 "，比如调侃撒贝宁的身高、让撒老师收集不同生肖的帽子，让尼格买提参与魔术做他的表情包 ……" 内部梗 " 的流行，意味着央视春晚正在进行一场自我进化或者说结构性的变革——或者我们换个说法，春晚的自我定义正在发生变化，从 " 世界关注、全国观看，必须重视国民性和世界影响 "，开始逐渐蜕变为 " 做一场质量过得去的年节晚会。"很大程度上，这也是好事。春晚的起点就是央视的 " 内部创新 "，在产生了巨大影响力后，它的姿态始终是扩张的。一台原本旨在热闹、添喜气的晚会能够成为全民文化符号，因为当时文化消费市场的极度饥渴，观众看不到高质量的节目，央视春晚就成为了 " 垄断型供应商 "，供应春节期间的文化消费。到了物质丰富的 21 世纪，央视春晚的扩张期结束了，垄断的地位却不减，于是明明歌舞等节目的制作水平比从前高了不少，春晚的口碑却在过去 20 年日渐崩塌。当央视春晚意识到这一点，也经历了许多痛苦的调整，我是在这几年春晚中，明确看到它 " 认命了 " ——做回一台 " 晚会 "，放弃更多 " 形而上 " 重视宣传的东西，把架子做小一点，当春晚学会做减法，它和观众都变得更舒服。换个形式 " 扩张 " 的春晚这两年，我们还能看到春晚在形式上、内容上的 " 扩张 "。一个比较典型的例子，是 " 异地分会场 " 制度的逐渐成熟。今年无锡的思路很好，从小河到太湖，从古典妆容的唐诗逸起舞到千帆竞发的阔大水面，艺术表现力很强；重庆的分会场更有意思，无人机、塞力斯灯光秀、千厮门 ……5000 年历史是我们珍贵的财富，重庆选择讲述现在和未来的故事，这是文化自信的样子。许多人也注意到了，今年春晚的 " 会场 " 有点当年 " 初版会场 " 的意思，观众容量和舞台面积都变小了。但随着 " 内外景 " 结合越来越寻常的出现，电视观众可以看到机器人扭秧歌，看到不同城市夜空中无人机和光幕，看到真实的海军舰艇上官兵和舞台上的演员唱同一首歌 ……这可以被看作春晚在技术上实现了扩张。人们还注意到，春晚吸取了前几年的 " 先进经验 "，几乎是即时地安排了主持人、导演、评论员讨论春晚的 " 现场故事 "，构成了官方弹幕，善用了全国最强的媒体资源——央妈开始懂流量价值了。其实仔细想也没什么不可以的，任何的内容，首先都应该允许评价。比起当年 "98% 满意率 " 的主流舆论，官方弹幕至少还是自由了很多的姿态。当 " 必须完美 " 的理念内核开始退缩，自然也会留出更多的空间，让各种讨论自由生长，然后春晚就能重新回到讨论的中心。一台晚会，总是会同时有高光和失误、创新和守旧。只有当我们不再期待它是完美的，它才会是 " 本来的样子 "，这样子也许不是 100 分，可那又有什么关系呢？